Célia Machado - Artistic work

New Work coming soon...

2010-09-04T02:57:00.003-07:00

I will try to put some photos soon...at least, photos from the studio where I'm working...You can also visit -

www.myspace.com/celiapimentelmachado

where you can watch the video with the report about the T6+1 Collective Exhibit...

For the launching of the book: Á volta de Junqueiro: Vida, Obra e Pensamento

2010-05-25T10:37:00.001-07:00

If you wish to see more about the book launch with the presence of our distinguished Film Director Manuel de Oliveira, please visit;

http://guerrajunqueiro.wordpress.com/

However I leave here the image created for the launch of the book Á volta de Junqueiro: Vida, Obra e Pensamento inserted in the project Revisitar/Descobrir Guerra Junqueiro coordinated by Henrique Manuel S. Pereira, which took place on May 21, 2010 at the Portuguese Catholic University - Campus da Foz.

"Revisitar/Descobrir Guerra Junqueiro - A vida em viagem" 42x17 Técnica Mista

Also... the launch of the book/DVD Concert "A Música de Junqueiro" ("Paralelamente ao livro À Volta de Junqueiro: Vida, Obra e Pensamento, o evento assinalou também o lançamento de uma edição videográfica em DVD do concerto A Música de Junqueiro, que tivera lugar no Auditório Ilídio Pinho a 17 de Novembro de 2009."...in GJ site)

And Other Images of the event...

Mariana Jones Gallery - Christmas Sale

2009-12-02T10:21:00.000-08:00

On Paper for christmas sale... Drawings 30x30

IV PAE- 09

2009-11-20T13:01:00.000-08:00

IV Erotic Art Contest 09

Jury member and guest artist - Célia Machado

"Na edição deste ano foi dirigido o convite à pintora Célia Machado, vencedora premiada do III PAE, no sentido de realizar uma Exposição Individual Paralela, que seguramente acrescentará qualidade à mostra do concurso." Albertino Valadares (presidente da direcção ARGO)

Como membro do júri de selecção, dou os parabéns à artista Isabel Lhano, a quem atribuimos o prémio...

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Galeria Mariana Jones - 7 Nov.09 Openings in Bombarda - Oporto Art District

2009-11-05T15:49:00.000-08:00

T6+1

(Invitation - created by CéliaMachado)

Um projecto de Célia Machado, Filipa Guimarães, Ilídio Candja, Isabel Monteiro, Maurizio Lanzillotta, Mónica Oliveira e Nuno Machado, na exposição de abertura da Galeria Mariana Jones.

Sete jovens artistas inauguram galeria da Miguel Bombarda - "Convidados para a exposição de abertura,idealizaram um projecto colectivo. Fizeram uma casa, representada por uma planta que surge no chão. Nas paredes expuseram as suas obras..." J. Fillol / Revista Visão

Obras de Célia Machado e Mónica Oliveira

"My cage - Hasta que punto te duele la belleza II" - Técnica Mista 150x100
Copyright © Célia Machado

“My Cage”, (a) minha “gaiola” (dic. – s.f. caixa gradeada que serve de prisão a animais, …, casa muito pequena e de construção ligeira, …, cárcere, prisão (Do lat. Caveola – “gaiola pequena”)), surge na sequência de uma série de trabalhos anteriores que propunham uma reflexão sobre os juizos que fazemos e, sobre o olhar de cada um de nós e da sociedade sobre os outros. Um olhar feito de medidas, aprisionado numa rede de ideias preconcebidas, que tantas vezes valoriza a idade, a beleza, ou a fama, em detrimento de outros valores e que directa, ou indirectamente, nos constrói (ou destrói) enquanto indivíduos.Neste trabalho, podemos decifrar essa continuidade na forma de combinar a história pessoal com distintas histórias, conjugando traços individuais e universais.

A minha “gaiola” representa aqui o nosso invólucro, o corpo, a pele, o nosso exterior, a parte que é percepcionada pelos outros e que acaba encarcerada numa construção arquétipica.

Trata-se de um auto-retrato ficcionado, que explora por um lado, essa discussão centrada na identidade feminina, como processo de identificação, de definição de papeis sexuais e sociais predeterminados, mas que não fica por aqui uma vez que, qualquer pessoa (mulher/homem, criança/adulto) é acompanhada pela sua própria auto-imagem e pelos juízos ou apreciações que fazem de si.

Utilizando o pixel como unidade de medida e de construção de uma imagem, recorrendo à utilização de um tecido suave ao toque e desconfortavelmente amarrado com cintas que podem ser desapertadas a qualquer momento, esta obra, propõe uma análise, pelo prisma do artíficio, afirmando tanto a unicidade da pessoa na multiplicidade dos sujeitos, quanto a multiplicidade das pessoas na unicidade do sujeito, levando à desconstrução do indivíduo e das suas várias "gaiolas", à desconstrução das máscaras sociais que nos são impostas, ou que nos impomos a nós mesmos e com as quais nos "vestimos", nos "construímos", nos "enclausuramos". Não esquecendo que, essa construção de nós mesmos pode ter tanto de clausura, cheia de amarras, como de conforto, de casa/abrigo procurada e idealizada.

Ilídio Candja junto à obra de Maurizio Lanzillotta

Gift to Manuel Gama

2009-10-23T07:54:00.000-07:00

Articulação entre a obra "Paródia Felina" e a série "Tocamos ou somos tocados pelo mundo"...

Copyright © Célia Machado
Copyright © Célia Machado

Célia Machado on ATTITUDE Magazine (Interiors Architecture Art Design)

2009-09-12T13:41:00.000-07:00

Já saiu o novo número da revista ATTITUDE, onde podemos encontrar uma selecção de três artistas com attitude. Junto com o grande artista holandês, Erwin Olaf, temos o curioso universo da artista japonesa, Rie Hosokai e temos ainda a jovem artista portuguesa, Célia Machado.
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Infelizmente, no site da ATTITUDE não está disponível o acesso ao meu artigo. Os interessados terão que consultar/comprar a revista, à venda nas bancas, ou ficam aqui com uma pequena janela para o que se publicou sobre mim na ATTITUDE.
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Célia Machado - "Settings for a time in suspension"

IMAGES:: Carlos Cezanne/Text:: Alexandra Novo

Where we can read:
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"...During this period, she also lived in Barcelona where she dedicated her time to a Master's in Philosophy, Aesthetics and Theory of Contemporary Art at the Autonomous University of Barcelona. This experience was to become a crucial milestone in her creative development. Formely, solitude was a recurrent theme explored with a remarkably positive attitude, but now her work emerges as a manifesto that is simultaneously intimate and political.
Her exhibition '(a minute to) stop measuring' which opened last April at Sala Maior Gallery (oporto), offered us a reflection on the jugments we make about others and our pre-conceived notions associated with beauty and love, constituting an intensely feminine discourse illustrated by photography, lacework and old wooden boxes dusted with subtle ironies and sweet memories. In the face of her grandmother, presented to us as a Caryatid, we can decipher the public and private dimensions of her work which simultaneously pays tribute to the women of her life and offers a universal ode to all women which inspire us to challenge the limits of what is considered possible through their astonishing inner strength. This private Universe, which unsettles us like a reflection on our very own existence, has already gained recognition through a variety of prizes awarded at different events, including the ANJE Acquisition Award, the 1st Prize on the Bienniel of Erotic Art and through a Honourable Mention in the Júlio Resende Award.
Alongside her artistic production and academic activities - presently teaching Drawing at the Catholic University of Oporto - the artist is also involved in the Re-Mixed project, developing items of clothing and necklaces that are available online or in the 'Tipografia' collective which takes place during weekend inaugurations in the Oporto art gallery district.
Her new series of work announces an appropriation of the idea of time, now immersed in a web of reinterpreted fairy tales steering us towards other questions and other affections." - in ATTITUDE pág. 45
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working on my studio and new series of work...

2009-09-12T13:33:00.000-07:00

EM CONSTRUÇÃO...
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Preparação para a nova série de trabalhos onde se irá manter um discurso subtilmente irónico, tão intimista quanto político e desta vez embrenhado na trama dos "contos de fadas" reinventados, "vividos" no feminino.

Na série anterior, no rosto da minha avó em posição de Cariátide "deciframos as dimensões pública e privada de uma obra, que é simultaneamente uma homenagem às mulheres" da minha vida "e uma ode universal a todas as mulheres, que pela sua esmagadora força interior, nos inspiram a desafiar os limites do possível".

Não foi possível realizar este trabalho em estúdio, devido à impossibilidade de deslocar a "modelo". Aqui, podemos ver a Carla a mostrar-lhe algumas das imagens captadas em vídeo, para posterior edição de uma série de pequenos vídeos.

Para este projecto, o símbolo dessa força continuará a ser a figura da minha avó, com 99 anos, perto de um século de existência. Que, mesmo depois de lhe ter sido colocada recentemente uma prótese na perna, dificultando a sua capacidade de movimento, que apesar de necessitar de botijas de oxigénio regularmente, tão prontamente se dispôs a colaborar e mais uma vez nos demonstra uma enorme força de espírito, uma nobreza inabalável!...

Copyright © Célia Machado
On the studio
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Copyright © Célia Machado

Copyright © Célia Machado

Sala Maior Gallery - Alguns dos trabalhos expostos...

2009-06-09T11:22:00.000-07:00

"Forte Cariátide" - Homenagem a todas as mulheres que alguma vez suportaram uma carga demasiado pesada, com uma fortaleza de espírito e coragem inabaláveis ... a todas as heroínas não contadas..." - Técnica Mista/150x150/2009
Copyright © Célia Machado

Curiosidade - A minha avó está em posição de Cariátide (coluna com a forma de uma mulher, que suportava o peso do entablamento e da cobertura dos templos - arquitectura grega) e o pano utilizado no lado direito é um saco de estopa (tela grossa tecida com o fio de estopa, do linho grosseiro) fiado pela minha avó e tecido na aldeia em conjunto com as restantes mulheres da época. Esse saco é quase um achado arqueológico, com remendos, com as marcas do passar do tempo e que tantas vezes foi carregado às costas pela minha avó, cheio de cereais (na altura da apanha dos cereais). Nesse saco de estopa, encontramos uma apropriação do trabalhado típico das capas de honras (traje popular quinhentista, utilizada pelos boieiros para se albergarem do frio, próprio do planalto mirandês e cujo cabeção era ornamentado). Podemos encontrar trabalhos realizados em burel, pardo ou surrobeco aplicados hoje em dia em peças de roupa e outros adereços no artesanato da zona de Miranda do Douro e Sendim, sendo de destacar o atelier de Suzana de Castro onde tão prontamente colaboraram com esta "estranha" produção.

"No planchar - Do not Iron - Ne pas repasser (não passar a ferro)"/Técnica Mista /150x150/2009
Copyright © Célia Machado - Bought by a Private Collector
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Pormenor da exposição - Copyright © Célia Machado

Díptico - "As fábulas da minha avó" - a partir da primeira parte da trilogia autobiográfica de Máximo Gorky - "A minha Infância" - onde a figura que mais o marca é a sua avó.120x200/Técnica Mista/2009
Copyright © Célia Machado

Curiosidade: o lado direito do quadro consiste numa colagem com páginas do livro de Máximo Gorky, onde estão sublinhadas as frases/descrições/afirmações que, de alguma forma, retratam ou que se assemelham às experiências que eu própria vivi e que por sua vez poderão ser também um referente universal.

Pormenor da exposição
Copyright © Célia Machado

"A inconsistência da sua inculpação - pois se nem no seu nome acertavam!!" 150x150/Técnica Mista/2009
Copyright © Célia Machado

"Sweet Life - cada minuto pareceu uma eternidade e nem dei pelo tempo"
150x100/Técnica Mista/2009
Copyright © Célia Machado

Curiosidade: A colagem foi realizada com as páginas de uma revista feminina de 1930. Nos anos 30, a minha avó teria cerca de 20 anos....um olhar atento permite-nos descobrir que algumas das preocupações relacionadas com o conceito de beleza, ou questões de género, são intemporais...

Pormenor da exposição
Copyright © Célia Machado

"Tocamos ou somos tocados pelo mundo..." - Conjunto de 5 caixas de madeira /Medidas variáveis/ 2009
Copyright © Célia Machado
Box 1

Box 2

Box 3

Box 4

Box 5

"Completely under the spell - When the spell is broken" - Work in Transformation/
Copyright © Célia Machado

Bought
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Detail from the exhibition/work in transformation
Copyright © Célia Machado

"Histórias de um melro azul" - Técnica Mista
Copyright © Célia Machado

Detail from the exhibition

"Irrigadores para ideias pré-concebidas" - Medidas variáveis
Copyright © Célia Machado
Bought
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"Enema(s) for preconceived ideas" - Mixed Media
Copyright © Célia Machado

"Enema(s) for preconceived ideas" - Mixed Media
Copyright © Célia Machado

"Feline Parody" - One of the pieces "Are the object"
Copyright © Célia Machado

Detail from the exhibition where we can see several pieces
Copyright © Célia Machado

Installation with a sewing machine - "You don't know me/so...don't judge"
Copyright © Célia Machado

Detail from the exhibition

Piece 2 from the installation
Copyright © Célia Machado

Piece 3 from the installation
Copyright © Célia Machado

Sewing machine...
Copyright © Célia Machado
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"Meditando sobre as idas e voltas da minha vida aparentemente eterna"
100x150/Técnica Mista/2009
Copyright © Célia Machado

detail

Exposição em Bombarda - Últimos dias...

2009-06-09T11:16:00.001-07:00

Exposição em Miguel Bombarda - Press Release

2009-06-09T09:25:00.000-07:00

BOMBART03 - Magazine
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JORNAL DE NOTÍCIAS
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PRESS RELEASE - Invitation
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GALERIA SALA MAIOR INAUGURA

"STOP MEASURING" DE CÉLIA MACHADO
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"(A MINUTE TO) STOP MEASURING" é o título da exposição de Célia Machado que a Galeria Sala Maior inaugura no próximo sábado, 18 de Abril, a partir das 16horas.

Nascida em Angola na década de setenta, Célia Machado é licenciada em Artes Plásticas - Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e mestre em Estética e Teoria da Arte Contemporânea pela Universidade Autónoma de Barcelona. Nos últimos anos expôs pontualmente em mostras colectivas, concursos e prémios, mas empenhou-se particularmente na actividade académica e no desenvolvimento de um trabalho artístico singular que a Sala Maior agora apresenta pela primeira vez.

Para esta exposição a artista, que é também professora de Desenho na Universidade Católica do Porto, serve-se de várias técnicas e materiais para uma reflexão sobre o olhar de cada um de nós e da sociedade sobre os outros. Um olhar feito de medidas e ausente de afectos. Um olhar que tantas vezes valoriza a idade, a beleza e a fama, esquecendo a sabedoria, o amor, o companheirismo e a solidariedade. Utiliza ferramentas artísticas, para dentro dos limites das circunstâncias, conseguir encontrar novas formas de ver, oferecendo-nos a possibilidade de nos situarmos uns frente aos outros e olhar-nos, dentro de uma intimidade compartilhada (o que sentimos, como sentimos, como olhamos, o que nos marca, as marcas que deixamos).

Célia Machado socorre-se de dois corpos femininos, um ainda jovem e outro que se aproxima do fim de um longo percurso de vida, para se interrogar e nos interrogar sobre o passar do tempo, convidando-nos a olhar para lá do que a pele mostra e a descobrir que a beleza pode estar para além da superfície. Para fazer com que as pessoas sintam a silenciosa tragédia de nunca ter existido uma rapariga que tivesse envelhecido para além dos seus 18 anos, independentemente do que lhe fizeram as horas impiedosas. Trata-se de uma homenagem a todas as mulheres que alguma vez suportaram uma carga demasiado pesada, que suaram a vida inteira com uma fortaleza de espírito e coragem inabaláveis, que nunca desistiram e continuam a carregar um fardo, por vezes demasiado pesado, com a nobreza de uma cariátide.

A partir de referentes quotidianos e autobiográficos elabora comentários e observações, que não sendo provocatórios, não deixam de ser subtilmente críticos e irónicamente directos. Diria que, em cada trabalho podemos encontrar uma forma de combinar a história pessoal, com distintas histórias, conjugando traços individuais e universais. A arte que se impregna dessa experiência própiria de cada um e de todos, torna-se credível, ou deveria, teoricamente, arrancar do espectador um nível mais alto de compromisso, de cumplicidade, de respeito, interesse e disponibilidade para entender.

Galeria Sala Maior

Rua Miguel Bombarda, 498

4050-378 Porto

Tel. - 226054172 Fax - 226954174

galeria@salamaior.com/ www.salamaior.com

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For those who don't understand portuguese, you can find this text on my Saatchi online gallery
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Since 2005....and nowadays

2009-06-09T08:28:00.000-07:00

No âmbito do Mestrado "Pensar a arte de hoje"-Estética e Teoria da Arte Contemporânea - da Universidade Autónoma de Barcelona, foi realizado um trabalho de campo/pesquisa durante um período de 10 meses, com jovens entre os 12 e os 15 anos, de ambos os sexos, pertencentes a uma classe média/baixa, a frequentar o 7ºano de escolaridade.

A questão da relação entre arte contemporânea e a ética e a política, não é uma questão nova. Só é de estranhar que num período em que os artistas contemporâneos parecem tão empenhados em devolver a arte ao espaço social, onde se multiplicam os discursos sobre arte pública, ou arte social, onde se questiona tanto os chamados espaços oficiais e os modos de apresentação, apareçam tão poucas intervenções nas comunidades escolares, ou "micro sociedades" (se assim lhe podemos chamar) que se tratam afinal de contas de um espaço de eminente construção de identidade.

No espaço de tempo que corresponde a um ano lectivo, estes jovens (um conjunto de aproximadamente 90 alunos) foram sujeitos a um estudo/intervenção diários, que visava levantar a questão: Contribui a Arte Contemporânea, ou a reflexão sobre a Arte, para criar nos jovens uma consciência crítica frente a determinadas situações?

Foi um projecto longo, faseado, dividido por diversas etapas de intervenção, num processo onde havia que combinar, entre outras coisas, algumas das exigências educativas com a necessidade da educação artística se redimensionar numa perspectiva social e crítica.

Não cabe aqui tomar voz, para falar dos meus pontos de vista frente ao necessário repensar que reclama a encruzilhada que atravessa o campo de conhecimentos da educação das artes visuais. Mesmo, se não poderia estar mais de acordo com a necessidade premente de uma indagação crítica que todo o campo de conhecimentos reclama em torno dos seus pressupostos e fundamentos.
Não podemos esquecer que, no fundo, muitas vezes os currículos nacionais, ainda que sejam necessários para encontrar uma normalização mínima, permitindo assim uma melhor efectividade da democracia, não deixam de impor regras e burocracias, de impedir a liberdade, a criatividade, a ousadia, ou o reinventar de conceitos, tanto aos professores como aos alunos, quer dizer, a toda a comunidade escolar.

Durante um ano, as diversas sessões, aulas, palestras e debates organizados, foram filmadas regularmente, dando origem a um arquivo de dezenas de horas de filmagem e registo das mudanças ocorridas. Foi editado um "Making of" (duração aproximada de 20min), com o resumo de todas as fases.

O culminar do trabalho dividiu-se em quatro partes:

I - A realização de um Documentário/Entrevista, com os jovens, onde estão patentes algumas tendências argumentativas do pensamento actual, sobre os fenómenos artísticos contemporâneos. Este Documentário tem a duração de 56 minutos e intitula-se "Depois do olhar indiferente"

II - Tendo em conta, alguns dos actuais debates sobre a capacidade de qualquer pessoa se tornar "autora" de uma obra, foi dada voz aos jovens (ou seja, foi dada voz ao individuo anónimo, ao invisível, ao silencioso) e realizado o vídeo "Invisibilidade dos silêncios ruidosos", que tem uma duração de 15 min. Visando ainda, levantar a questão: - servirá a participação em processos artísticos para criar nos adolescentes uma consciência cívica?

O trabalho de edição foi realizado na Universidade Católica Portuguesa

III - Posteriormente, a partir de todos os elementos obtidos, realizei uma obra que funciona como instalação artística, intitulado: "Face it, Face me, Face it", com a colaboração de imagens cedidas pelo fotógrafo do jornal "Público", Paulo Pimenta, a quem agradeço com toda a minha admiração. Esta obra consiste em dois vídeos de 4 minutos que estariam instalados um frente ao outro de forma a enfrentarem-se e "olharem-se".

IV- A quarta e última parte, consistiu numa Intervenção no espaço público onde foi feito o estudo/pesquisa. Foram colocados grandes ecrãs onde eram projectados , durante alguns dias, os vídeos realizados. Foi montada uma instalação que englobava os ecrãs, televisores e intervenções murais com fotografias das várias fases do trabalho.

WORK IN TRANSFORMATION
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Experiências de transformação...

Seleccionada no III Prémio Arte Erótica'07
"Solitariu - Histórias de um melro azul" 178x24

1st Prize - Premiado na III Bienal Arte Erótica'07
Prémio Câmara Munic. Gondomar
"Singularidade Intocável" 150x150

Seleccionado na II Bienal de arte Erótica.Gondomar'2005

Exposição - Auditório de Gondomar

"(completely) under the spell" - Técnica mista 164x120

Black Series - Work in Progress

"Era uma vez, uma utopia..." - Page one

"Era uma vez, uma utopia..." - Page two

"Era uma vez, uma utopia..." - Page three

White Series

Esta série de trabalhos está inacabada - deveriam estar dentro de caixas construídas para o efeito...

On Paper...Installation "Papers on the wall" - Working on the Idea

2009-06-09T08:11:00.000-07:00

Sketchbook

Ilustrações/ Illustration

2009-06-09T08:01:00.000-07:00

UCP-09

Para a edição do livro que aqui podem ver, a Universidade Católica convidou alguns dos seus professores para ilustrarem algumas das misericórdias.
Esta foi a minha colaboração:

"Dar guarida aos peregrinos"

"Visitar os doentes"

2º

2 anos depois, foi-me pedido que colaborasse na continuação do desenvolvimento deste projecto. Esperava-se que fizesse ilustrações semelhantes às do número anterior, o que cerceou e limitou as minhas opções de trabalho ou criatividade.

Hoje em dia, parecem-me obsoletos. Mas, tendo em conta que foi um trabalho realizado na adolescência, no início dos anos 90, resta-me aceitar e assumi-lo aos olhos do contexto em que se insere.

1º

Nos fantásticos anos 90 (era eu uma adolescente a terminar o ensino secundário), quando surge a oportunidade de colaborar com o projecto do professor Fernando Branco Marado, que envolvia a investigação, recolha e análise de contos infantis enraizados em Lamego. Foram transformados, adaptados e recontados, os contos que mais sensibilizaram as crianças. O meu trabalho, consistiu em recolher as passagens que as crianças gostariam de ver ilustrados e realizar as respectivas ilustrações.

Este projecto, foi seleccionado pelo Instituto de Inovação Educacional e foi publicado pela Editora Civilizações.

Obviamente, nessa altura, não tinha acesso a computadores ou ao uso de tecnologias que hoje em dia nos parecem quase imprescindíveis. Acresce ainda, o facto de que, sendo de tão tenra idade, não me foi dado voto na matéria no que concerne à escolha do tipo de ilustração e muito menos, no que respeita ao Design/Impressão/aspecto final que teria o livro.

Curiosidade: nessa altura trabalhei com a Regina Pessoa neste projecto, tendo sido publicadas algumas das suas ilustrações num jornal da época.

Arte Pública...Documentário: "O espaço da arte contemporânea no desenvolvimento do conceito de cidadania em adolescentes" e 2proj.s vídeo-arte

2009-06-01T13:33:00.000-07:00

A edição dos vídeos foi realizada nos estúdios da Universidade Católica Portuguesa

Concursos/Exposições e outras intervenções

2009-06-01T10:40:00.000-07:00

Prémios

2009-06-01T03:26:00.001-07:00

1º Prémio - Prémio/Bienal III PAE
Câmara Municipal de Gondomar
"Singularidade Intocável" - Técnica Mista 150x150

Menção Honrosa no Prémio Júlio Resende
Colecção Privada
"A solidão como secreta soberania" - Técnica Mista 168x110

Prémio Aquisição - Associação Nacional Jovens Empresários
Colecção da ANJE
"Horas de Ruína" - Técnica Mista 175x100

Serigrafias

2009-05-31T11:30:00.000-07:00

Portfolium - 2000/05 - Série de trabalhos sobre a Solidão...

2009-05-31T10:11:00.000-07:00

"Singularidade Segregada" - Técnica Mista 129x74

"Contraste" - Técnica Mista 89x115

Seleccionada no III Concurso Nacional dos Jovens nas Artes Plásticas Francisco Wandschneider - ANJE
"Solidão II" - Técnica Mista 150x150

Seleccionada no Prémio Nac. de Pintura Júlio Resende - 2001
"O Anacoreta" - Técnica Mista 153x103

Premiada com Menção Honrosa no Prémio Nacional de Pintura Júlio Resende

"A solidão como secreta soberania" - Técnica Mista 168x110

Seleccionada na II Bienal de Pintura de Arte Jovem de Penafiel - 2002

"Perturbados" - Técnica Mista 100x150

"Home sweet home" - Técnica mista 100x80

"Histórias" - Técnica Mista 100x80

Livro do solitário

2009-05-31T09:36:00.000-07:00

AS OBRAS DESTA FASE, SÃO ACOMPANHADAS PELA CONSTRUÇÃO DE UM LIVRO, DESTINADO AO REGISTO DE REFLEXÕES PRIVADAS E À RECOLHA DE EXCERTOS DE LIVROS NOS QUAIS ME REVIA, AMPLIANDO UMA SENSAÇÃO DE “MEMÓRIAS UNIVERSAIS PARTILHADAS”, AO QUAL CHAMEI “O LIVRO DO SOLITÁRIO”. TRATA-SE DE UMA COMPILAÇÃO DE TEXTOS, EXCERTOS, IMAGENS, REFLEXÕES, MEMÓRIAS, SENSAÇÕES, DE TUDO O QUE POSSA ESTAR RELACIONADO COM O TEMA DA SOLIDÃO.

NESTE LIVRO, PODEMOS ENCONTRAR PARTES QUE NUNCA VOLTAREI A LER, QUE DECIDO CONVERTER NUMA ESPÉCIE DE DOCUMENTO CERRADO (VER PRÓXIMO DIAPOSITIVO), QUE TAMBÉM NÃO PODERÃO SER LIDOS PELOS DEMAIS, E OUTRAS PARTES OU EXCERTOS, QUE POR VEZES SÃO UTILIZADOS PARA FIGURAREM NAS OBRAS.

2000/05 - Caixas/páginas

2009-05-30T02:14:00.000-07:00

“HISTÓRIAS ACERCA DA SOLIDÃO”

CONSISTE NUMA SÉRIE DE PEQUENAS CAIXAS, ONDE CADA CAIXA REPRESENTA UMA “PÁGINA” DE UM LIVRO IMAGINÁRIO. TRATA-SE DE UM “WORK IN PROGRESS”, SEM PRINCÍPIO ESPECÍFICO, NEM UM FIM ATRIBUÍDO. E, COMO SE TRATA DE “HISTÓRIAS” E NÃO DE UMA
“HISTÓRIA”, PODE SER TRABALHADO INDEFINIDAMENTE.

APESAR DE CONCEBER A OBRA COMO CONJUNTO DE CAIXAS/TELAS OU PÁGINAS, QUE SE RELACIONA ENTRE SI, NA REALIDADE CADA ELEMENTO PODE ESTAR SÓ, SENDO TAMBÉM POSSÍVEL AGRUPÁ-LOS DE DIVERSAS MANEIRAS. EM VEZ DE TRAÇAR UM CLARO MAPA DA HISTÓRIA, A OBRA EVOCA UMA SENSAÇÃO LABIRÍNTICA DE MOVIMENTO SEM ORIGEM NEM DESTINAÇÃO. AS PÁGINAS SUCEDEM-SE, COMO OBRAS QUE MANTÊM UM DIÁLOGO PARA FORA E ENTRE SI. FUNCIONAM COMO ABERTURAS, OU JANELAS, COMO UMA ESPÉCIE DE “CÂMARAS DAS MARAVILHAS”, ONDE ENCONTRAMOS ESPAÇOS TEATRAIS QUE PROJECTAM MENSAGENS ENIGMÁTICAS DE VIDAS E CONOTAÇÕES PRETÉRITAS.

...

POR VEZES, A OBRA ACABADA É ALHEIA AO QUE O ARTISTA SENTIA OU DESEJAVA EXPRESSAR QUANDO COMEÇOU. NO ENTANTO, NÃO PODEMOS COM ISSO CAIR NO ERRO DE PENSAR QUE O AUTOR NÃO DIZ O QUE QUER, HÁ QUE COMPREENDER QUE DURANTE O CAMINHO PODEM SURGIR ELEMENTOS NOVOS QUE ASSUMEM MAIOR PREPONDERÂNCIA QUE OUTROS.

NÃO ME PARECE QUE SE POSSA COMPARAR ISTO AO ESTADO DE ESTAR PERDIDO, ANTES SERIA UM ESTADO DE BUSCA INCESSANTE, SABENDO QUE NUNCA SE ENCONTRA O FIM ESPERADO, MAS UM FIM CONQUISTADO.

...

OS PROCESSOS NÃO SÃO PREDIZIVEIS NEM CIENTÍFICOS, TUDO SE DESENVOLVE NUM EMARANHADO DE ASSOCIAÇÕES.

NESSE EMARANHADO DE ASSOCIAÇÕES PODEMOS DESTACAR UM DOS ELEMENTOS QUE SERVE DE BOTÃO IMPULSIONADOR, OU QUE MARCA O CAMINHO; TRATA-SE DA IMPORTÂNCIA QUE ALGUNS ACONTECIMENTOS BIOGRÁFICOS ADQUIREM NA HORA DE TER QUE “CONTAR” ALGO.

DIRIA QUE, EM CADA TRABALHO PODEMOS ENCONTRAR UMA FORMA DE COMBINAR A HISTÓRIA PESSOAL, REFERIDA QUASE SEMPRE DE UM MODO SIMBÓLICO (DE FORMA INDIRECTA, COMO SE ME REVISSE NO EXTERIOR), COM DISTINTAS HISTÓRIAS, DESDE UM PONTO DE VISTA SUBTIL E POLIMÓRFICO.

“O REAL DEVE SER FICCIONADO PARA SER PENSADO...” HAL FOSTER

PODEMOS DIZER QUE SE TRATA DE UMA OBRA QUE SE ALIMENTA DE CONTEÚDOS PESSOAIS E APROPRIAÇÕES JORNALÍSTICAS, E QUE SE CARACTERIZA PELO JOGO FEITO COM AS ESTRUTURAS NARRATIVAS.

AS IMAGENS CAPTADAS POR OUTROS, EM SÍTIOS QUE NUNCA TERIA OPORTUNIDADE DE ESTAR, OFERECEM A POSSIBILIDADE DE ESTAR EM TODA A PARTE AO MESMO TEMPO. A MELHOR FORMA DE REINTERPRETAR É REAJUSTANDO, COMPILANDO, ARTICULANDO-AS ENTRE SI.

À PARTIDA, NÃO EXISTE UMA ESPECIAL PRETENSÃO DE SITUAR O TRABALHO NUMA ÉPOCA DETERMINADA. PASSADO, PRESENTE, FUTURO; QUALQUER UM PODE SER IGUALMENTE IMPORTANTE.

ATMOSFERA POLÍTICA, OLHAR FEMININO, CONDIÇÃO SEXUAL, DIFERENÇAS ÉTNICAS OU SOCIAIS, GUERRA, TERRORISMO, FORMAS DE OPRESSÃO, POBREZA, FOME, ACONTECIMENTOS OU OBJECTOS BANAIS,...:TUDO SERVE PARA ENTRELAÇAR E CONTAR HISTÓRIAS.

AS PERSONAGENS REPRESENTADAS, OU APRESENTADAS, NÃO ESTÃO BIOLOGICAMENTE RELACIONADAS, MAS REFLECTEM UM ARQUÉTIPO DE SUBCONSCIENTE COLECTIVO E PARTILHADO, NUM ESTADO DE SUSPENSÃO NO QUAL PASSADO E FUTURO, ANTES E DEPOIS, AQUI E ALI, PERTO E LONGE, PARECEM PERDER TODA A SUA POLARIDADE.

...

CADA UMA DESSAS FIGURAS REPRESENTA CADA UM DE NÓS, OFERECENDO-NOS A POSSIBILIDADE DE NOS SITUARMOS UNS FRENTE AOS OUTROS E OLHAR-NOS.

...

ESTAS FIGURAS EXPIATÓRIAS INVOCADAS, COMO POR EXEMPLO; VÍTIMAS DE ASSASSINATO, CRIANÇAS AGREDIDAS, VÍTIMAS DE INÚMERAS GUERRAS, OU JOVENS INDÍGENAS SUICIDAS, NÃO REPRESENTAM UM INTERESSE ESPECIAL PELO GROTESCO OU ABJECTO.

NÃO EVOCAM A MORTE, MAS O ESTADO DE MORRER, OU PELO CONTRÁRIO, UM ESTADO DE SECRETA SOBERANIA, DE SINGULARIDADE INTOCÁVEL, DE QUE NOS FALA J. GENET

NÃO SE TRATA APENAS DO ARTISTA COMO “SUJEITO COMOCIONADO, QUE ASSUME A NATUREZA DO QUE O COMOCIONA COMO UMA DEFESA MIMÉTICA CONTRA ESTA COMOÇÃO”, NESSA PERSPECTIVA FREUDIANA DE QUE REPETINDO UM ACONTECIMENTO TRAUMÁTICO SE ESTARIA A INTEGRÁ-LO NUMA ECONOMIA PSÍQUICA, DE FORMA A EXORCIZÁ-LO,COMO DIRIA H. FOSTER.

É ANTES “UM SALTITAR ENTRE A PAZ RESTAURADA E A PROCURA DA DOR”, COMO SE SOUBESSE DA EXISTÊNCIA “DAQUELE ESPELHO ONDE TÃO DESESPERADAMENTE PRECISARIA DE SE OLHAR, ONDE TÃO MORTALMENTE RECEIA OLHAR-SE” (H. HESSE)

TRÍPTICO - “OLHARES DESFOCADOS” –
CADA PEÇA TEM 25,5X25,5 E EMBORA ESTEJAM NUMERADAS PARA COLOCAÇÃO NA HORIZONTAL, TAMBÉM ESTE CONJUNTO PRESSUPÕE A POSSIBILIDADE DE ARTICULAÇÃO ENTRE AS DIFERENTES PEÇAS, COLOCANDO-AS EM NOVAS POSIÇÕES, QUER NA HORIZONTAL, QUER NA VERTICAL...

TRÍPTICO - “SIZE"
CADA PEÇA TEM 25,5X25,5 E EMBORA ESTEJAM NUMERADAS PARA COLOCAÇÃO NA HORIZONTAL, TAMBÉM ESTE CONJUNTO PRESSUPÕE A POSSIBILIDADE DE ARTICULAÇÃO ENTRE AS DIFERENTES PEÇAS, COLOCANDO-AS EM NOVAS POSIÇÕES, QUER NA HORIZONTAL, QUER NA VERTICAL...

Primeiras experiências para uma série de caixas intituladas “Receptáculo das secretas maravilhas”

From 1995 to 1998

2009-05-29T23:39:00.000-07:00

Num trabalho de parceria com outros dois colegas: Célia Machado, António José Reis V. Silva e Isabel...criamos peças contemporâneas inspiradas na Arte Egípcia. Além das peças criadas, em estanho, foram realizadas uma série de fotografias (sistema analógico) que percorreram diversos espaços de exposição: - Faculdade de Belas Artes do Porto; Esc. Soares dos Reis/Porto; Bar/Galeria Pinguim; Junta de Freguesia de Rio Tinto....

Para o concurso de fotógrafos amadores, da revista PHOTO, enviamos um dos nossos trabalhos, que foi seleccionado para o tema - Charme

Foto seleccionada e publicada pela revista PHOTO

Conjunto inacabado de uma série de malas usadas contendo, cada uma delas, uma pequena tela de 24x30

A medida de cada mala seria variável e deveria ter uma história de vida

Este trabalho poderá vir a ser retomado mais tarde com uma temática diferente nas telas a elaborar, ou com introdução de novos objectos

"Pintura de bolso" - Malas arqueológicas

"O fecundo calor do porco" - Técnica Mista 60x40

referência a um conto de David Mourão Ferreira

S/Título - Técnica Mista 100x81

S/Título - Técnica Mista 100x81

S/Título - Técnica Mista 89x116

"Não podemos gastar as palavras" - Técnica Mista 30x24

referência ao poema de Eugénio de Andrade “Adeus” (...já gastamos as palavras pela rua...e o q sobrou não chega para cobrir o frio de quatro paredes...)

"Covil 5" - Técnica Mista 150x150

“Privar-me por muito tempo do meu covil afigura-se-me, então, um castigo duro em excesso, mas obrigo-me a concordar que essas excursões momentâneas são necessárias. Quando me aproximo do orifício há sempre uma certa solenidade na minha atitude. (...) Sempre que saio, eu próprio me vejo obrigado a vencer, com o esforço do corpo, as dificuldades deste labirinto; irrito-me e enterneço-me ao mesmo tempo quando, por vezes, me perco momentaneamente nas minhas próprias delineações. Afigura-se-me, então, que a obra teima em provar-me a justificação da sua existência, embora eu já tenha sobre o caso uma opinião bem assente. Finalmente lá chego ao tapete de musgo; acontece-me ficar por tanto tempo sem sair de casa que o musgo cresce de tal sorte que se confunde com o chão da floresta. Agora, com uma simples marrada, estou em terra estranha. Durante longo tempo hesito em fazer esse movimento, e, se não tivesse atrás de mim o labirinto do vestíbulo para me desenvencilhar andando de recuo, desistiria e voltaria para o meu buraco. Pois, quê? tens uma casa abrigada, toda confortável, vives em paz, no quente, bem alimentado, patrão, amo e senhor de todos aqueles infinitos corredores e praças, e sacrificas tudo isso para te entregares, por assim dizer, nas mãos do primeiro inimigo?" F. Kafka

"Covil 4" - Técnica Mista 208x148/6 módulos 1996

“No meio do covil, quase no centro, fica a Grande Praça que será o meu bastião na altura do perigo mais de temer – não, precisamente, no caso de uma perseguição, mas no caso de um cerco. Enquanto todo o resto da minha obra representa um trabalho encarniçado da inteligência, um trabalho onde o esforço físico pequena parte tem, este local é a todos os títulos fruto do trabalho corporal mais duro que imaginar se pode. Certas vezes, no desespero de um corpo esgotado, vinham-me desejos de tudo abandonar, rojava-me de costas e amaldiçoava o covil; arrastava-me lá para fora e o covil vazio ficava aberto. Pouco me importava, pois não fazia tenção de lá voltar mais. Assim decorriam horas e horas, até à altura em que voltava, penitente, e, ao encontrá-lo intacto, quase me apetecia entoar um cântico de reconhecimento. Metia mãos à obra com uma alegria não dissimulada, quanto ao mais, a construção da praça-forte complicava-se inutilmente (inutilmente, porque esse trabalho dos diabos não tinha utilidade verdadeira para o covil) ; a complicação consistia em que , precisamente no local previsto pelo plano, a terra era friável e arenosa, e para construir a Grande Praça, com as suas belas abóbadas, era mister calcar a terra com coragem. Para um trabalho desse género, apenas disponho da minha testa. Dia e noite, milhares de vezes me precipitei de cabeça contra a terra. Sentia-me feliz quando batia até fazer sangue, o que queria dizer que a parede começava a ganhar solidez; e estou certo de que reconhecerão sem esforço que mereci a minha praça-forte. “ F. Kafka

Exposição da faculdade de belas artes

"Covil 3" - Técnica Mista 150x150 - 95/96

“De cem em cem metros alarguei os corredores para instalar pequenas câmaras redondas. Aí posso enroscar-me à vontade, aquecer-me com o meu próprio calor e gozar de repouso. Aí durmo o suave sono da paz, o sono do desejo satisfeito e do escopo atingido; possuo uma habitação. Não sei se é um hábito dos antigos tempos ou se os perigos desta casa são, apesar de tudo, suficientemente fortes para me acordarem. Mas a intervalos regulares, de tempos a tempos, sinto um sobressalto de medo que me tira o sono; e escuto, escuto no silêncio invariável que reina aqui, noite e dia, sorrio de satisfação e, de membros abandonados, afundo-me num sono ainda mais profundo. “ F. Kafka

Trabalho seleccionado na viii bienal de cerveira

"O segundo Covil" - Técnica mista 150x150 - 95/96

“Vivo em paz no mais fundo da minha habitação e entretanto o adversário, vindo não se sabe de onde, abre lenta e silenciosamente o seu caminho até mim. Não quero dizer com isto que ele tenha mais faro do que eu; talvez saiba tão pouco a meu respeito como eu a respeito dele. Mas há malfeitores apaixonados, que revolvem a terra de alto a baixo e a esquadrinham às cegas. E, tendo em vista a imensa extensão do meu covil, esses tipos podem mesmo esperar cair em qualquer parte num dos meus corredores. Por assim dizer, tenho a vantagem de estar em minha casa e de conhecer com precisão todos os corredores e todas as direcções. (...) E não são apenas os inimigos do exterior que me ameaçam. Tenho-os também no interior da terra. Nunca os vi, valha a verdade, mas as lendas falam deles e firmemente acredito na sua existência. São criaturas das profundezas da Terra. A própria lenda não sabe descrevê-los. Mas aquele que por ventura foi vítima deles mal os viu. Aparecem, sentem-se-lhe as garras por baixo de nós, escavando na terra, o seu elemento, e eis-nos perdidos. Estarmos então em nossa casa não representa qualquer vantagem contra eles; muito pelo contrário, nós é que estamos em casa deles.” F. Kafka

Exposição- percursos paralelos

Parceria da galeria por amor à arte, cooperativa árvore e casa da carruagem/
galeria Alvarez

"O Covil" - Técnica mista 150x150 - 95/96

“Arranjei o covil e parece que me saí bem.

Do exterior vê-se apenas um grande buraco, mas na realidade esse buraco não conduz a parte nenhuma. Alguns passos andados, esbarra-se com um enorme bloco de pedra que a Natureza ali colocou. Não quero vangloriar-me de haver premeditado este ardil; trata-se, antes, dos restos de uma dessas numerosas tentativas que falharam; mas, para concluir, parece-me vantajoso não encher esse buraco. Sei muito bem que há ardis tão rebuscados que acabam por se virar contra si mesmos. Sei-o melhor do que ninguém e parece-me assaz temerário chamar a atenção para este buraco e sugerir que talvez exista aí qualquer coisa que merecesse a pena explorar um pouco mais. Mas engana-se a meu respeito aquele que me julgar um poltrão e que estiver convencido de que eu não construo o meu covil senão por cobardia. Porém, a uns passos do buraco, abre-se a verdadeira entrada, coberta por uma camada de musgo, que eu posso levantar (...)” Franz Kafka

S/título - Técnica mista 150x150 - 95/96
Em exposição no espaço Rui Alberto

Prémio Aquisição - ANJE (Associação Nacional Jovens Empresários)

"Horas de ruína" - Técnica mista 175x100 - 95/96

BCM'95 - Concurso nacional de jovens artistas

"A cerca" - Técnica mista 150x150 - 1995

"Palavras consumidas" - Técnica mista
100x130 - 95/96

"Mil espelhos onde receias encontrar-te" - Técnica mista
185x80 - 94/95

"Invólucro" - Técnica mista 95x120 - 94/95

"Artificial" - Técnica mista 120x95 - 94/95

"Natural" - Técnica mista 120x95 - 94/95

Sem título - Técnica mista 115x89 - 94/95

Sem título - Técnica mista 115x89 - 94/95

Sem título - Técnica mista 115x89 - 94/95

Sem título - Técnica mista 100x81 - 94/95